Les Carrés de l'Avent - Carré n°7

Voici le carré n°7. Je n'ai pas mis de rubans partout comme sur le modèle d'origine, je trouvais que c'était déjà bien chargé avec la broderie mirliton. J'avoue même que j'ai été très tentée de ne rien broder du tout parce que j'aimais la beauté simple de ce log cabin. 

Je fais du patchwork depuis quelques temps déjà mais je n'avais jamais tenté le log cabin, je suis vraiment conquise par ce bloc, je pense que je tenterai à nouveau l'expérience sur un mini quilt lorsque j'aurai amassé suffisamment de chutes de tissus variés.

Je ne m'étais jamais vraiment rendue compte à quel point j'aimais quilter; assembler ces petits morceaux en y mettant tout son coeur est vraiment jubilatoire pour moi, j'y prends un plaisir immense. Je suis sans cesse émerveillée de voir opérer cette magie lorsque j'y incorpore des imprimés qui ne me plaisent pas toujours beaucoup mais qui soudain vibrent à proximité d'autres motifs. Les couleurs se marient, se subliment et le chant quelles me fredonnent fait battre mon coeur et me réjouit. Vous y croyez vous à la thérapie des couleurs?

Carrés de l'Avent - blocs 5 et 6

Voilà la suite des carrés de l'Avent, le bloc 5 de l'angelot et le bloc 6 qui devait à la base être celui du "chiku-chiku", mais comme il ne m'inspirait guère, je l'ai remplacé par un bloc sur le thème de la neige.

J'ai presque fini le bloc en log cabin, je compte rattraper mon retard dans la journée pour être à jour demain. Je m'amuse vraiment beaucoup à fouiller dans mes petites chutes, c'est vraiment addictif.

Carré de l'Avent n°4 - Le Matin de Noël

Voilà mon quatrième carré de l'Avent, "Le Matin de Noël". Je me suis un peu "lâchée" avec les imprimés…  J'espère que le "Bambi" ne vous pique pas trop les yeux :)

Je m'amuse comme un petite folle avec ce projet.

D'ordinaire je pratique très peu l'appliqué à bord franc,  je lui préfère la technique du "needle turn" que je trouve plus nette et plus chic, même si le travail est beaucoup plus long. Là, je me lâche totalement, je trouve rigolo ce petit côté rustique. Mon atelier est un joyeux bazar en ce moment, j'ai sorti tous mes bouts de tissu, mes boîtes de perles, de fils et de rubans, mes bocaux de petites choses précieuses, on dirait l'atelier du Père Noël mais sans les lutins. J'ai déjà réfléchi à l'usage de ces carrés, j'avais pensé au tout début les utiliser en guise de cartes de voeux mais je les aime trop pour m'en séparer alors j'ai décidé de tous les border avec un point de grébiche en perlé et de les attacher en crochetant des bordures sur chaque carré afin d'obtenir un panneau décoratif.

Carré de l'Avent N°3 - La Lettre au Père Noël

Voici le troisième carré de l'Avent (le projet Quiltmania) dont le thème est la lettre au Père Noël. J'ai remplacé les fleurs du modèle initial par une couronne ornée de perles et de rubans, je trouve que cela cadre mieux avec le thème. Finalement, je crois que ce projet aura un petit côté vintage années "50", c'est parfait pour aller avec ma gamme de couleurs et puis j'aime bien cette époque (fringues, films, musique).

C'est amusant de broder en partie sur du papier, cela me rappelle les jouets créatifs d'un temps "reculé" (ohlala, j'ai quel âge?…) où il fallait "broder" des cartes avec des petits lacets.

Vous voulez rire… c'est la première fois de ma vie que je fais une lettre au Père Noël. Non, non, je ne plaisante pas: il aura fallu attendre presque cinquante ans pour faire ma première lettre au Père Nono. Merci Quiltmania! 

Les Carrés de l'Avent

Voilà longtemps que je n'avais rien "posté"… par manque de temps, manque d'envie et de motivation. Il y a longtemps que je n'ai plus rien brodé. Une envie soudaine et quasiment irrépressible de reprendre les travaux d'aiguilles m'est venue en voyant le projet proposé par Quiltmania "les Carrés de l'Avent". Croisons les doigts pour que je me réveille pour de bon et que je sorte enfin de mon hibernation… jeu de mots curieux alors que l'hiver approche à grand pas…. mais c'est aussi la saison de l'année où l'on peut faire relâche, le jardin commence à s'endormir et l'on peut trouver enfin du temps à consacrer à de menus ouvrages au coin du feu.

J'aime le thème, j'aime aussi l'idée "économique" que l'on fasse cet ouvrage avec ce que l'on a dans ses tiroirs: chutes de tissus, boutons et perles, petits trésors conservés depuis des lustres attendant juste le moment venu pour le projet parfait… C'est un peu magique, on fait de jolies choses avec trois fois rien, avec même des choses dont on ne savait pas quoi faire, comme ce bouton ours. 

Chacune aura travaillé sur le même projet et pourtant chaque ouvrage sera unique, j'adore cette idée!

Pour ma part, étant une personne très gaie de nature, j'affectionne plus particulièrement les couleurs claires, mon "sampler" aura donc des teintes vives et joyeuses parce que mes tiroirs sont remplis de ces couleurs  et que je n'ai pas l'intention de tricher… Je fais avec ce que j'ai, mon sampler me ressemblera. :-)

His uke is his best friend :-)

 Mr Mirabilys aime faire de la musique: guitare, strumstick, kalimba... Mais son instrument fétiche, son meilleur ami, c'est son ukulélé, alors quand j'ai trouvé ce patron de "Ukulele mini-quilt" chez The Sometimes Crafter, j'ai pensé que ce serait un petit cadeau idéal. Le hic, c'est que c'était une technique que je ne connaissais absolument pas: de la couture sur papier autrement dit "foundation paper piecing" et que c'est plutôt intimidant quand on voit toutes ces pièces minuscules à assembler: sans exagérer, les pièces les plus petites, une fois cousues, ne font pas plus de 3mm!

Mais, comme je l'ai déjà dit, j'aime parfois me mettre en danger et sortir de ma zone de confort; j'adore apprendre de nouvelles choses. Comme je ne connais personne qui patche dans mon entourage, je ne pouvais pas demander de l'aide sur cette technique. En fouillant un peu sur la toile, j'ai trouvé ce que je considère comme une très bonne vidéo d'apprentissage sur le sujet, ici. J'ai fini par comprendre comment il fallait procéder et voilà le résultat: un mug rug pour le bureau de Mr. Comme cela lui plaît beaucoup; il m'a demandé de lui en faire d'autres dans des couleurs différentes pour accrocher sur les murs de son bureau, rien que ça!

J'adore cette technique, même si c'est intimidant, une fois qu'on a compris comment procéder, c'est vraiment un jeu d'enfant et je pense réutiliser cette technique assez souvent, le champ des possibilités semble assez vaste. 

Je précise quand même que ce patron n'est pas le plus simple pour débuter dans cette technique, si vous voulez tenter l'expérience, optez plutôt pour un patron avec moins de pièces et surtout de plus grande dimension. Je n'avais pas non plus de papier spécial, j'ai donc imprimé le patron sur du papier normal... à déconseiller également parce qu'il est opaque et trop épais. La technique me plaisant vraiment beaucoup, j'ai commandé du papier spécial recommandé pour cet usage: papier plus fin et légèrement transparent, comme du calque, qui permet d'apercevoir le dessous.

Je vous conseille également de réduire votre longueur de point sur la machine, cela permettra d'enlever plus facilement le papier qui se découpera selon les pointillés. 

Campagne Française - Le bloc 3

La suite du quilt mystère "Campagne Française"... 

Le troisième bloc est terminé. J'ai encore quelques petits décalages dans le piécé, mais légers, la débutante que je suis commence à progresser ;-) 

Il faut dire que mon tissu blanc n'est pas terrible: il n'est pas de la même qualité que les imprimés; le tissage est plus lâche et comme je fais tout à la main, je le manipule beaucoup plus que si je faisais une couture machine... 

C'est en forgeant qu'on devient forgeron... La prochaine fois, je serai plus vigilante sur le choix du tissu.

Ici, le temps s'est refroidi... Le printemps a été de courte durée, l'été a duré deux petits jours et nous voilà déjà en automne! Quelqu'un a dû mettre des grains de sable dans les rouages du temps, tout est déréglé!

 Je suis à deux doigts de rallumer un feu dans le poêle en faïence et le montage de la serre est en suspens en attendant une météo plus complaisante. On ressort les pulls, les chaussettes et les écharpes... Pas les bonnets et les moon boots quand même!? Comment ça? Si?

Un air de campagne.

J'ai décidé de participer à l'aventure "Campagne Française", un quilt mystère organisé par l'Atelier Perdu sur le thème de la campagne française. J'aime beaucoup ce thème qui parle à mon coeur.

Je viens de terminer la partie 1. 

Je n'ai pas du tout respecté les couleurs du modèle de départ, c'était très joli, mais je n'avais pas ce genre d'imprimés dans ma malle aux trésors et j'avais, de plus, envie de couleurs plus vives pour faire entrer "de force" la gaité du printemps dans la maison, vu que la couleur du ciel et les températures laissent franchement à désirer ce derniers temps! J'ai opté pour un blanc uni comme couleur de fond, j'espère que la suite ne me fera pas regretter ce choix. 

J'éprouve beaucoup de plaisir avec cet ouvrage que j'ai décidé de faire entièrement à la main: piécé, appliqué et quilting, même si ce quilt semble de grande taille. Evidemment, cela prend beaucoup plus de temps... mais je trouve que le rendu de la couture est vraiment beaucoup plus joli. Et comme la nature s'éveille, je passe beaucoup de temps dehors, parfois toute la journée... je ne travaille donc que le soir sur cet ouvrage... bref, j'avance à la vitesse d'une tortue.

Nous sommes en train de monter une serre au jardin... un travail de longue haleine: aplanir le terrain, tout mettre à niveau, creuser des trous pour sceller les ancres de l'embase, monter "la chose"... un vrai puzzle, plein de pièces, des schémas tellement mal faits que les vues sont parfois inutilisables voire inexistantes... mais nous approchons du but; la structure est enfin entièrement montée, il ne reste plus qu'à monter les portes et les lucarnes de toit.... et placer les panneaux de verre horticole... Nous allons peut-être réussir à manger cette année des tomates provenant de notre jardin!

L'éloge de la lenteur... et de la patience

Il y a quelques temps, j'ai eu envie de tenter une nouvelle technique: le piécé à l'anglaise, une technique plus particulièrement connue, pour les anglophones, sous le nom de "English Paper Piecing Technique".... 

Bien... ou mal... m'en a pris... j'adore,  je suis conquise, voire ensorcelée, en particulier par les hexagones qui permettent de créer des jardins de grand-mère, c'est si poétique. Evidemment, il ne faut pas être pressée, ni impatiente, il faut une patience d'ange. Ce genre d'ouvrage nécessite un temps fou, le travail n'avance que très lentement, vous cheminez à petits pas, tout doucement... Cela vous apprend à rester calme, zen, sereine, le temps n'a pas d'importance, peu importe le temps que durera la tâche.... c'est un peu comme les voyages, ce n'est pas la destination finale qui est importante, mais plutôt le chemin qui y mène.

 Je n'ai pas compté les heures, je suis satisfaite du résultat, c'est tout ce qui compte! Le "top" est terminé, il faut maintenant choisir une cotonnade pour la doublure passer au quilting puis lui donner sa forme définitive... il devrait se transformer sous peu en sac avec, peut-être, un porte-monnaie assorti, si j'en ai le courage ;-)

 Je vous montre l'envers du décor?  Mes petits "hexies" (166 exactement) font 1 inch de côté et sont piécés à la main, pas moyen de faire autrement. Pour celles qui voudraient tenter l'aventure, il existe dans le commerce des gabarits de papier déjà découpés, j'imagine que cela doit faire gagner un peu de temps. Pour ma part, je l'ai joué à "l'ancienne", j'ai imprimé des graphes, trouvés ici et je les ai patiemment découpés.

Encore une façon bien sympathique d'utiliser les chutes.
Et je ne résiste pas à l'envie de vous montrer le joli bouquet confectionné avec les dahlias "pompon" du jardin.

De bonne heure, de bonne humeur...

Un petit quilt réalisé d'après un modèle d'Els Feteris "Thé ou Café" tiré de son livre "Bobbin Country Stitches".

J'ai fait quelques erreurs de débutante dans le piécé, mais comme disait mon grand-père qui était forgeron de métier: "C'est en forgeant qu'on devient forgeron". Même avec cette imperfection qui fait qu'il est unique, je l'aime ce mini quilt qui mesure 40 cm de côté. Des dimensions parfaites pour l'utiliser en centre de table ou en décoration sur le mur, au-dessus de la table de cuisine, puisque je lui ai cousu au dos un manchon de suspension.

Contrairement au modèle d'origine qui avait des couleurs plus sombres dans le genre country, je l'ai réalisé avec des tissus clairs aux teintes vibrantes qui lui donnent un air de gaité vitaminée, de quoi réveiller et mettre de bonne humeur les convives du petit-déjeuner. Piécé à la machine, quilté à la main.

J'aime mettre bout à bout tous ces petits morceaux de tissu, j'aime la philosophie de ce genre d'ouvrages: on assemble des chutes qui sinon seraient perdues, on y mêle des restes de vieux vêtements qu'on a aimé, qui vous rappellent des moments chéris de votre existence, des tesselles de vie. L'esprit chemine de concert avec la main qui quilte, suit les méandres du fil dans ce paysage de mémoire. Les morceaux de cotonnade sont comme les parcelles de terre cultivée, les bois et les prés fleuris de la campagne environnante. Ce quilt-là est un matin heureux et ensoleillé à la campagne, un petit-déjeuner plein de rire avec en fond sonore le chant de Balthazar (notre coq) et les roucoulements d'un couple de tourterelles qui s'est installé chez nous.

Des p'tits bouts de tissu

Comme beaucoup de cousettes, j'ai tendance à garder le moindre petit bout de tissu...

Avec des chutes de tissus et en suivant la leçon de patchwork n°1 de Yoko Saito, j'ai pu réaliser cette manique. Bien sûr, comme il s'agit de chutes, il n'y a pas de recherches savantes sur les contrastes et les valeurs, juste un assemblage de petits bouts d'étoffe (les petites tesselles carrées font 2 cm de côté). A part la pause du biais à la machine dont, au passage, je ne suis pas contente... mais je ferai mieux la prochaine fois... tout est piécé et quilté à la main. Un travail long qui vous enseigne la patience, une sorte d'éloge de la lenteur.

J'aime bien ces couleurs gaies qui pétillent et vous communiquent leur bonne humeur. J'aime aussi le côté récup qui ramène à l'histoire... avant, on quiltait des bouts de tissus issu de chemises et de robes usées et il n'y a pas si longtemps, ma propre grand-mère taillait des torchons dans les draps en métis usés.